Roberto Goyeneche fue un cantante argentino que puso en valor, nuevamente, el tango-canción, desde mediados del siglo pasado hasta su muerte en 1994. El Polaco, como se le llamaba y aún se le invoca, ha vencido al tiempo gracias a la cercanía que transmite su canto. Le creemos aún a Goyeneche cuando nos cuenta cuánto llora Malena, de que vos fuiste su tango triste, de que las tardecitas de Buenos Aires tiene ese qué sé yo. Si le creemos ahora, con tanto intermediario –micrófonos, discos, descargas, reproductores, emisoras- no puedo imaginar siquiera cuánto le hubiera creído cada tango triste, cada lágrima de cocodrilo, cuando cantaba siendo chofer de “colectivo” en Buenos Aires. De bus, pues.
Recién ahora que el chofer de Llorente venía oyendo Julio Jaramillo, me pregunto cuántos Goyeneche, cuántos Jaramillo nos perdemos por no animarse a cantar mientras cambian de marcha, aprietan la chancleta, dan el vuelto. De cuántas alegrías nos privamos saliendo de las paradas de Tibás con los audífonos puestos y los choferes ensimismados. O nosotros al volante, ventanas cerradas, aire full.
Roberto Goyeneche es uno. Los demás están ahí, poniendo la direccional, frenando en seco. Amordazados en medio del smog y las caras largas.

Ayer circuló la noticia de que el arquitecto chino Wang Shu ganaba el premio más importante de la arquitectura: el Pritzker. A su vez, el domingo la película El artista conseguía los premios Oscar más codiciados. Ambos artes -la arquitectura de Shu, el filme de Michel Hazanavicius- viven en una dicotomía: la tradición versus la modernidad.

Detallo: el primero solo ha diseñado y construido en su país, guardando un lenguaje mesurado que retoma las bases culturales locales. En ese mega país, el crecimiento de los últimos años redunda en construcciones cada vez más grandes y costosas para mostrar el poderío económico en detrimento de tradiciones milenarias. Guardando las distancias, claro, en el segundo caso el francés Hazanavicius retoma el punto de inflexión -con belleza en blanco y negro- en donde el cine mudo hollywoodense caía en picada por la tecnología. Eso sí, lo hace justo ahora que el 3D devora todo: guiones, actuaciones, taquillas.

En ambos casos, la tradición hace frente a la modernidad, sin despreciar ningún proceso de cambio, de evolución, pero asido a raíces básicas de calidad, funcionalidad y belleza, que funcionan como eje.
Los premios, claro, pueden ser mentirosos. Pueden no mostrar ninguna tendencia si así lo desean. Pero este back to basics que hila dos de las noticias culturales más importantes del año debe, al menos, llamarnos a reflexionar, rebuscar por nuestro centro y el fin último de nuestra obra. Sea una vivienda, una película, un cuadro o una canción, estamos nominados.

Fotografías cortesía de The Pritzker Architecture Prize

La felpa toma nuevos bríos en las manos de la artista Rossella Matamoros, quien a partir de mañana jueves 23 de setiembre, expondrá sus más recientes obras bajo el lema "El gesto sobre la felpa". Este material es el soporte de 22 obras entre pintura y gráfica que estarán en exhibición hasta enero próximo en la Galería Alternativa (Condominio Industrial Pavas, local 21, de la Embajada de Estados Unidos, 100 sur y 500 oeste).
Acostumbrados como nos tiene Matamoros a abrir sus exhibiciones con un performance, mañana no será la excepción. Por eso durante la inauguración -a partir de la 7pm- la artista desarrollará un juego de improvisación que incluye 3 videos de dibujo en movimiento. Más información al 2232 8500.

"El verbo I: La historia del hombre", es una de las obras que conforman la exposición. Se trata de un acrílico, collage sobre felpa, de 200x250cm.