Líneas Plurales

Visite 6 obras ubicadas en sitios tan disímiles como Guanacaste, Puntarenas, Alajuela y San José, a cargo de los arquitectos Juan Pablo Beltrán, Carlos Álvarez, Julián Mora, Guillermo Garita, Iván Delgado, Erick Ledezma, y René Navarro.

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Iván Delgado hizo de un techo una vivienda, industrial y cálida, icónica y sentimental.

Aunque el programa de la Casa AP daba casi total libertad al arquitecto Iván Delgado, este consiguió traducir en su obra claves de la vida de sus clientes y de la zona en donde la vivienda iba a asentarse. El resultado es una mezcla entre contemporaneidad industrial y arquitectura vernácula.

Locación, locación, locación
El lote se ubica en una colina, remate de la calle más transitada de San Ramón de Alajuela. En el entorno inmediato, además, existe una dispersión absoluta entre estilos arquitectónicos y usos.

Ambas razones fundamentan la obra de Delgado. “Esto llevó a una forma arquetípica y nos acercó con otras obras”. Propiamente por el uso de una cubierta prominente, formada por paneles anchos que le da una percepción monumental desde la calle e industrial desde cerca.

Sumar la tradición
El área de parqueos -una de las pocas exigencias que demandaba el programa- se ubica al centro de la fachada oeste, entre dos bloques de ladrillo. En el primero se ubica una cocina exterior y en el segundo el área de pilas.

A la izquierda del acceso desde el garage se encuentran las habitaciones, a la derecha el área social y el bloque de escaleras, y en medio un pasillo de vidrio que comunica ambas alas. La separación permite privacidad al colocar los dormitorios lejos de la calle de acceso.

La calidez remite a casas más tradicionales, incluyendo aquella en la que vivían antes los clientes, lo que ha permitido una mejor apropiación del espacio. “Es un poco biográfica de otro lugares en los que han vivido”, añade Delgado. Pero a la par de esos detalles convencionales está desnudo el cuerpo estructural de la casa y las escaleras, que trae de fuera el acento industrial.

Vacíos simbólicos
Desde fuera, la estructura se muestra sobria y contundente: amplia cubierta, estructura metálica expuesta, vidrio en el cerramiento de la fachada este y concreto y ladrillo en el oeste. Sin embargo, esa monumentalidad de la que habla Delgado se complementa con una serie de vacíos o sustracciones a la figura básica. Por ejemplo, en el ala de las habitaciones, el techo se convierte en un pequeño alero sobre los balcones y, al centro del segundo nivel, una terraza abierta separa una nueva habitación de una sala familiar. Estos espacios abiertos simbolizan ausencias familiares de los clientes que el arquitecto buscó plasmar en el diseño.

“No intenté imponer una estética industrial, más bien marcar el contraste con la madera, que refleja la habitabilidad de la casa y los gustos de los dueños”, añade el arquitecto. Los detalles biográficos (los vacíos y la calidez tradicional de la madera) alivianan la fuerza de la estructura y la complementan. La humanizan.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la revista impresa.

Por: Randall Zúñiga, periodista* rzuniga@nacion.com / Fotografía: Osvaldo Quesada

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Erick Ledezma combinó un diseño puro con el aire campestre (y puro también) de la periferia de Grecia, en Alajuela. El resultado es una fresca vivienda de recreo para un médico capitalino.

Su cliente quería dejar en San José el estrés del corre-corre cotidiano, el ruido, el aire impuro y refugiarse en un hogar ocasional donde cargar baterías. Pedía un modesto programa: además de los espacios escenciales, una habitación para él y otra para su madre, una mujer de la tercera edad. De ahí que la casa debía ser accesible y adaptarse a la presencia de una discapacidad. Sin embargo el arquitecto Erick Ledezma lo convenció de pensar aun más a futuro: que la vivienda se pudiera convertir más pronto de lo pensado en un lugar donde pasar temporadas extensas de descanso. Del convencimiento de su cliente surgió un diseño de mayor tamaño que, además, mejora su relación con el entorno al aprovechar vistas desde un segundo nivel.

Medicina escénica
“Cuando el cliente compró el terreno probablemente no había advertido la importancia del lote, por lo que al diseñar la segunda planta se propiciaron vistas hacia las montañas de Santa Eulalia y Atenas, que la rodean”, recuerda el arquitecto. Su afán por capturar vistas del entorno campestre resolvió uno de las primeras necesidades del cliente: rodearse de un entorno verde que funcionara como medicina escénica.

La búsqueda de ese contacto directo con el exterior fue propiciado pero también cuidado en cada apertura, sobre todo para proteger del sol en las horas más extensas.

En contraste con el exterior en donde la madera añade textura al blanco constante del concreto, al interior la obra se vuelve más sobria, con apenas toques de color dados por el mobiliario de la tienda Contempo y obras de la pintora Jeannette Trejos.

Libertad y accesibilidad
La distribución interna permite cumplir con otro de los encargos: la accesibilidad. La primera planta no presenta obstáculos para el recorrido de una persona con alguna discapacidad: tras el vestíbulo en un salón integrado se encuentra el área social, y al extremo sur Ledezma ubicó una habitación destinada para la madre del cliente y como cuarto de huéspedes, que cuenta con un baño amplio con agarraderas y una salida directa al área de terrazas y de piscina.

En el segundo nivel un puente de vidrio sandblasteado sobre la sala une el descanso con un corredor externo que recorre la fachada oeste; dos habitaciones más, una sala de televisión y, sobre la cochera, un balcón en madera. Tanto el corredor como el balcón permiten unir visualmente las áreas verdes, un rancho y una piscina con las montañas, a la lejanía.

Para Ledezma, contar con suma libertad de diseño propició, precisamente, la unidad con la que resolvió la obra. Incluso desde los materiales (madera, vidrio, concreto y metal) se determinó la paleta cromática y se reforzó la limpieza de la composición.

El resultado: días de recreo en una campiña contemporánea, entre cañaverales.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la revista impresa.

Por: Randall Zúñiga, periodista /

Fotografía: Adrián Soto / Producción : tienda Contempo.

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Casa de Arte

En medio de un residencial en el que las tejas y los colores acres son la norma, la estructura minimalista de esta casa y su dominante color blanco invitan al ojo a expandir su mirada y dejarse “llenar por el espacio”. Un ejemplo de remodelación más que destacable.

Era oscura, húmeda, amarillenta, encerrada, con un diseño saturado, con poco aprovechamiento de la vista y, para coronar, con una chimenea (¡en un país tropical!), así cataloga Juan Beltrán el antiguo diseño de la casa ubicada en un famoso residencial en Santa Ana.

Pero el arquitecto y diseñador lo convirtió en un enorme reto para hacer de esa casa un lugar donde el arte fuera el protagonista.

Iniciar desde lo que ya inició
Consultado respecto a las ventajas y desventajas de modificar tan al extremo, Beltrán asegura que en cuanto a costos haberse sumergido en una obra desde cero hubiese sido similar, a diferencia de que el ahorro en tiempo es muy notorio, ya que se trabajaba aún con condiciones climáticas adversas. “Pero me gustó el reto porque se trató básicamente de reinterpretar, de buscar hacer algo nuevo con algo establecido y conseguir el objetivo sin que la casa llegase a resentirlo demasiado. También fue una tarea grata por el hecho de que logramos ‘reciclar’, cultura que acá en Costa Rica es prácticamente inexistente y que, de saberla aplicar, traería muchos beneficios”, comenta con toda seguridad.

Una casa para el disfrute social
Si algo le quedó claro a Beltrán es que aquella no iba a ser una casa solo para habitar: los invitados iban a ser protagonistas allí y tenían que sentirse cómodos. Así que lo primero que entendió fue que se necesitaba espacio para eliminar toda sensación de encerramiento, a la vez que notó que las dimensiones del terreno estaban siendo desaprovechadas.

Beltrán eliminó completamente la pared que dividía la sala y el comedor del jardín trasero y la piscina, logrando que el ambiente externo penetrara en la casa.

También diseñó, en conjunto con los dueños, un bar que convergiera entre afuera y adentro para hacer a todos partícipes de la fiesta.

De esta forma consiguió fusionar virtualmente los espacios pero manteniendo la estructura de cada uno, y permitió que los anfitriones ofrecieran un enorme espacio social para sus allegados.

Jugar con la vista
Regocijarse en la visión fue otro de los propósitos fundamentales del nuevo diseño. Eso llevó a Beltrán a crear nichos para pinturas y esculturas en paredes estratégicas, de modo que donde antes había largos pasillos interrumpidos por incontables puertas, ahora la vista es dirigida hacia los remates coronados por algún cuadro. De ahí también la opción por el blanco en los aposentos más públicos de la casa.

Llenarla de luz era necesario también y, amén del efecto iluminante del blanco, se colocaron tragaluces por doquier que, sumados al exterior que se cuela desde el patio a través de la sala, hacen casi innecesaria la luz artificial.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la revista impresa.

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Casa Salam

Ubicada en el complejo Punta Leona, Casa Salam es el resultado de un largo proceso de planeación y trabajo conjunto de los arquitectos Julián Mora y Carlos Álvarez.

La intención de los clientes era clara: lograr una casa para que la numerosa familia pudiera visitar y disfrutar de los fines de semana, días libres o vacaciones.

Ante la solicitud, se debían crear espacios para propiciar la interacción social.

Tres niveles, tres espacios sociales
El proyecto se desarrolló sobre un lote de pendiente pronunciada, por lo que la solución de los arquitectos fue crear una obra de tres niveles. Cada uno de ellos pensado para actividades y ambientes de socialización diferentes.

El nivel principal, que alberga la sala, cocina, comedor, la terraza principal y piscina, fue concebido como el área de mayor socialización en toda la casa.

En el piso inferior se encuentran un par de dormitorios y baños, el cuarto de pilas, el jardín principal y una sala de juegos ideal también para compartir un buen rato con los amigos y familia.

El tercer nivel es un poco más íntimo. Éste se dedica completamente a dos baños y tres dormitorios, cada uno de ellos con acceso a un balcón que propicia la relajación contemplando la naturaleza y el mar.

Sentir la arquitectura
Un detalle que llama la atención es el enchape que hay en todos los baños. Cada uno de los bloques se diseñó individualmente con diferentes texturas y se hicieron a mano.

Tal y como lo explican los arquitectos, al combinar esto con la incidencia de la luz en el espacio se producen efectos muy interesantes como la percepción de distintas tonalidades de color. Las texturas mismas invitan a que las personas sientan la arquitectura, busquen tocar las piezas y notar las imperfecciones en los bloques que dan humanidad a la obra.

Además de tener un matiz contemporáneo, los arquitectos decidieron agregar el elemento de identidad local costarricense a la casa.

“Hicimos experimentos con el siding para la fachada exterior porque eso genera una memoria constructiva de las casas del pacífico, las casas costarricenses. Andábamos buscando una casa contemporánea con identidad costarricense básicamente”, menciona Carlos Álvarez.

Conciencia ecológica
Un elemento que caracteriza el trabajo de los arquitectos Mora y Álvarez, así como de su oficina Terrarum Arquitectos, es la preocupación por aprovechar los recursos y minimizar el desperdicio de materiales.

En el caso de Casa Salam, esta conciencia se logró a la hora de definir la modulación de paredes, estructuras y demás componentes de la obra.

Por ejemplo, “las estructuras de cubierta se hicieron con una modulación de 6 metros porque el acero se vende con esa medida. Las paredes están moduladas en 2,60 metros porque los bloques que se compran vienen con 20 centímetros de altura”, dice Álvarez.

De esta forma, luego de cuatro años y medio planificación y construcción, múltiples reuniones con los clientes y ocho versiones de la casa, Julián Mora y Carlos Álvarez crearon una obra para descansar, divertirse, relajarse.

Es un proyecto que sobresale de su entorno pero no llama la atención a gritos, igual que la personalidad de sus clientes.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.

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Honestidad tropical

Aire y luz viajando naturalmente por un diseño en sintonía con el estilo de vida de sus habitantes y la realidad del entorno. Bajo impacto ambiental y una idea muy clara de adaptar la arquitectura a la vida en los trópicos.

K House, es la casa que el arquitecto Guillermo Garita considera “honesta”. Para ser precisos con la cualidad arquitectónica que uno de sus mentores quiso expresar, hay que anotar lo que al respecto dijo: “la casa es simple y no tiene acrobacias a nivel de diseño, la casa nació por un interés y una necesidad: el amor por la sostenibilidad, el amor por el surfing y un presupuesto limitado que en vez de ser una limitación nos motivó a agudizar las ideas”.

De frente a playa Guiones y desde lo alto de los cerros cubiertos de exuberante vegetación, disimulada en sus bosques, la casa ocupa una de esas vistas privilegiadas que nos obligan a hacer un alto en el camino.

Adentro y afuera es un mismo universo
Dos casas coexisten en K House, la casa horizontal que flota en el bosque, ocupa nuevos espacios y respeta la vida salvaje en organicidad con el paisaje. La casa vertical que se eleva en su torre de concreto y hierro para acceder a la magnifica vista del entorno, coronado por Playa Guiones y Playa Pelada.

Pero K House se trasciende a sí misma por la adaptabilidad y la flexibilidad que su diseño brinda, tanto con el entorno como puertas adentro, si es que vale hacer esta separación en ella.

Espacios amplios, luminosos y ventilados, con grandes ventanales y puertas corredizas que reconvierten los ambientes, separándolos o integrándolos parcialmente según las necesidades de cada momento.

Una expresión de dos movimientos
En palabras de Guillermo Garita, “la expresión horizontal de la casa” es un espacio que parece no tener fin. Dominado por ventanales que reproducen el paisaje cada vez que levantamos la vista, presenta un sólo dormitorio definido y baño hacia el final, pero contiene múltiples opciones de uso en el resto de su dilatada extensión, favorecida por el techo suspendido sobre la estructura y la consecuente ausencia de columnas.

Los dominios de la torre
Una vez atravesada esta transición flotante se accede a la cocina, situada en el primer nivel de la torre. Desde allí, escaleras abajo encontramos el cuarto principal y escaleras arriba la torre se multiplica en dos cuartos con ventanales hacia el bosque y la playa, ideales para el yoga, la meditación o la contemplación del paisaje.

Una última escalera exterior nos conduce a la terraza, que nos devuelve la visión y el sonido del mar en su forma más agradable; se siente se observa plenamente, pero no invade.

Construir lejos
Un fuerte sesgo de responsabilidad medio ambiental dio inicio y rigió todo el proyecto, pero también tuvieron que contemplarse limitaciones, como la lejanía, los dificultosos accesos y un presupuesto frugal.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la revista impresa.

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Arts and crafts

René Navarro diseñó para un deportista y su familia algo más que un rincón íntimo de reposo, ejercicio y actividades sociales. También se encargó de concretar cada detalle del mobiliario y la decoración, rescatando la tradición del “hágalo usted mismo”.

Más allá del sitio en donde emplazó la obra, el arquitecto René Navarro procuró reflejar buena parte del carácter y forma de vida de su cliente. De ahí que una fachada hermética oculta, casi en su totalidad, un espacio social íntimo, amplio, lleno de luz, jardines y agua.
Además, el arquitecto fue hilando cada pequeño detalle del conjunto hasta concebir una obra congruente, pues se encargó del diseño arquitectónico, del mobiliario, la iluminación, la decoración, los colores...

La primera escenografía
La fachada ciega pudo ser el inicio de una obra monumental y desligada de la escala humana, pero funciona en cambio para subrayar, por contraste, un interior claro y acogedor.

La preeminencia de la obra es completa en la fachada principal, blanca y decorada. “Usé ese muro como telón de fondo, como una especie de escenografía, para darle jerarquía al acceso”, explica Navarro. El efecto es el de un pequeño bulevar que hay que recorrer para llegar al área de parqueos.

Sin embargo, en este también destaca un bloque en concreto gris donde se expone, como en una vitrina, el área de gimnasio. Junto al cubo de vidrio, y como transición hacia el paño blanco, una mampara metálica permitirá en poco tiempo una barrera vegetal con enredaderas como ornamentación natural sobre la fachada fría.

El interior: nivel 1
El primer espacio interior comunica los garajes y la habitación de huéspedes con el vestíbulo, cruzando un puente sobre un jardín interno, que apenas augura lo permeable que la vivienda es hacia los jardines. Este vestíbulo es el centro de todas las circulaciones: a la izquierda, medio baño de visitas con puerta de vidrio temperado con una película lechosa, y un espejo de agua bajo las escalera al segundo nivel; mientras que a la derecha, con puertas de vidrio también, se desarrolla la cocina, facilitando el acceso de víveres y otros menesteres de forma directa desde el garaje.

Al final del pasillo una puerta y puente de cristal llevan hasta el jardín sobre una pequeña caída de agua cuyo sonido inunda todo el proyecto. Luego, se abre una doble altura en donde se desarrolla la sala y el comedor, unidos visualmente a la cocina y de forma directa (abriendo amplios paños corredizos de vidrio) con la terraza, donde la escala vuelve a su normalidad. Y en donde un nuevo espejo de agua refresca los ambientes.

En esta fachada –sureste– las aperturas desempeñan un papel preponderante, pues el jardín y un área de parrilla se ligan a la terraza y esta al área social interna gracias a amplios ventanales.

Buena parte de los muebles de la casa fueron diseñados por Navarro y construidos por su equipo, aprovechando materiales de la obra, tomando las medidas exactas y estando acorde con las necesidades concretas de la familia.“Me gusta el art and craft, diseñar y construir de forma artesanal, aprovechando que la mano de obra nacional e inmigrante es cómoda y buena. Deberíamos hacer más muebles acordes con la arquitectura, incluso aprovechando los deshechos de la construcción. Hay que concientizar al cliente y despertar conciencias”, aconseja.

El interior: nivel 2
Subiendo las gradas negras sobre el espejo de agua se accede a un nuevo lobby que divide el recorrido: al centro un salón familiar, a la izquierda tres habitaciones para niños y a la derecha la habitación principal y el gimnasio. El salón familiar es, además de sala de televisión, un pequeño museo en donde descansan trofeos y recuerdos de la carrera deportiva del dueño.
Para acceder a la habitación principal, se debe cruzar un puente de vidrio sobre la sala-comedor. En ella la cama funge como eje: es un mueble diseñado por Navarro, empotrado al centro del cuarto y a cuyas espaldas se desarrolla un walking closet abierto. Mediante puertas corredizas de vidrio se conecta directamente con el gimnasio privado. Este, a su vez, está conectado mediante una escalera blanca con la terraza.

Todas las áreas, sea desde el primer nivel o desde el segundo, están interconectadas visualmente, casi como un solo espacio de múltiples planos. “Busqué un flujo visual muy amplio, en donde todo se fuga a través de muchas aperturas. Hay siempre esa libertad visual que enriquece los espacios”.

“La casa te invita a explorarla –explica Navarro–, a jugar a nivel sensorial con el ruido de la fuente y la iluminación... La casa invita a la interacción y crear distintos escenarios”. La idea del arquitecto sobre los escenarios es recurrente. Navarro procura crear escenas para una familia: desde un espacio para el desayuno dominical o acabar una fiesta con amigos en la cocina, hasta un balcón pequeño para disfrutar la vista. Todo pensado para una actividad humana antes que para el clic de una cámara fotográfica o un artículo de revista. Una casa para vivirla sin sentirse apabullado por la estructura ni ajeno del entorno. Una casa que refleja una vida.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la revista impresa.