Chalo Rodríguez, la cara del artista

“Si yo pudiera explicarle con palabras créame que no sería pintor, sería poeta. Aquí lo que hay son sentimientos…”.

Para Chalo Rodríguez, el arte ha sido siempre una parte intrínseca de su vida. De niño, no se explicaba por qué sus dibujos se exhibían en el kínder, pero ya en la adolescencia comprendió sus inclinaciones y empezó de manera autodidacta a interesarse por el estudio de la pintura. Este camino lo lleva a investigar en particular la obra de Picasso, Braque, Dalí y Pollock.

Su afinidad con el arte va más allá de lo pictórico, después de haber concluido sus estudios de secundaria, ingresa a la Escuela de Música de la Universidad de Costa Rica.

Sin embargo, lo que parecía ser un coqueteo con la pintura cuando se estaba formando como músico, empezó a tomar más seriedad. Aprovechando la cercanía con la Escuela de Bellas Artes, toma cursos que vienen a reforzar lo que hasta el momento había aprendido por iniciativa propia.

Casi como un augurio de lo que representaría para la carrera artística de Chalo, este primer cuadro de lenguaje cubista, El primer paso, se convierte entre sus conocidos en una muy buena carta de presentación, genera sus primeras ventas y se afirma su interés por seguir su formación como pintor.

Estos primeros pasos, o primera transición, poco a poco lo empiezan a alejar del realismo y lo acercan a una búsqueda más abstracta de las formas hasta alcanzar su segundo periodo, el neocubista. El nombre de este periodo fue sugerido por el pintor costarricense Gerardo Valerio y Chalo se mantuvo por casi diez años conversando con el lienzo en este lenguaje.

Para él, arte es casi sinónimo de oxígeno y simplemente no puede (ni quiere) desligarse de esa parte que cada mañana, tarde, noche o madrugada lo lleva a un mundo propio donde prevalecen los sentimientos y una necesidad de compartir con otros los mensajes que desea transmitir a través de su obra.

Como es natural, el periodo neocubista también pasa por un segundo momento de transición. Las nuevas experiencias en conjunto con nuevas inquietudes y necesidades desembocan en un proceso artístico que se desliga por completo de las formas y pasa a un lenguaje que encuentra cabida dentro del expresionismo abstracto. La mancha es ahora la protagonista de las obras de Chalo, con la incursión en otros materiales y la intención de plasmar más sentimientos que objetos concretos, con mayor libertad se pasea por el lienzo y le deja a cada quien la posibilidad de encontrar un diálogo propio con su obra en vez de una respuesta obvia.

Después de varios años de tener como meta ser parte de la muestra de Valoarte, finalmente en el 2010 su obra Planeta Agónico ha sido escogida. Para Chalo Rodríguez participar en este concurso “fue un reto personal… Valoarte es hasta ahora la actividad artística más importante de la región…”.

Para la concepción de las obras que el artista decidió enviar a Valoarte, abordó el tema del medio ambiente y el objetivo fue retratar la problemática de la escasez del agua. Por esta razón, en Planeta Agónico se maneja una paleta de colores tierra que evoca los paisajes desérticos y un flujo de agua que se quiebra y se hunde entre los diferentes matices de café. La intención de las manchas es plasmar los sentimientos de angustia y preocupación del autor por la realidad del deterioro ambiental del planeta.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.