Puertas automáticas:
Una tecnología en expansión

La tecnología, el diseño y su uso cada vez más variado ha hecho de las puertas automáticas un producto en crecimiento.

A pesar de que parezca que se abren y cierran por arte de magia, el funcionamiento de las puertas automáticas se explica por la combinación de tecnología, diseños y necesidades especiales, que le otorgan rasgos específicos a esos productos.
Desde bancos, pasando por centros comerciales, hospitales y aeropuertos, las puertas automáticas se colocan con el objetivo de facilitar el acceso, adaptándose a las particularidades y exigencias de seguridad de cada lugar.
“El concepto de puerta automática es uno, modelos son muchos”, explica Eloi Alsina, manager del área de exportación de Manusa, empresa española con sede en Barcelona, dedicada a la producción de puertas automáticas desde hace 44 años.
La visita de Alsina a la empresa Alvimundo de Costa Rica, en octubre pasado, se enmarca dentro de la estrategia de Manusa de buscar una alianza comercial en el país para este mercado, con la idea de expandirse posteriormente al resto de Centroamérica.
Múltiples funciones
Las tres tareas fundamentales de las puertas automáticas son facilitar el acceso simultáneo, aplicar la tecnología para añadir las funcionalidades específicas en cada caso y darle un carácter propio a cada estructura.
De ahí que cada puerta cuente con diferencias en el diseño del mecanismo y las hojas. “Cada puerta tiene un volumen de tráfico, cada tráfico tiene un dimensionado técnico y tecnología distinta”, detalla Alsina.
Al construir cada puerta hay aspectos esenciales que se deben considerar como el ancho, altura, grosor, aislamiento, tipo de local, medidas de seguridad y lugar específico donde se instalará.
Las características de quienes las utilizan también se deben tomar en cuenta, tales como las personas con discapacidad o adultas mayores, que pueden tener cierta dificultad para movilizarse. En esas circunstancias, se colocan barreras de seguridad a fin de evitar que la puerta se cierre.

Mayores usos

Centros comerciales: en estos sitios hay mucho volumen de tráfico, por lo que estas puertas son la solución técnica a las de tipo manual, que pueden provocar inconvenientes, principalmente en una emergencia.

Centros de salud: uno de los productos más novedosos son las puertas selladas que se utilizan en las salas de operaciones, así como las que se usan para las áreas de ingreso en los hospitales.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.

LIBROS

Deredia y el simbolismo transmutativo

El primer libro denominado Deredia y el simbolismo transmutativo fue editado por Bandecchi & Vivaldi, y escrito por la historiadora del arte italiana Cristina Giammoro, consta de 144 páginas que guardan el primer análisis sobre la ideología artística de Jiménez Deredia conocida con el nombre de “simbolismo transmutativo”.

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Universidad Véritas entregó premios nacionales de diseño

Se entregaron premios en diseño publicitario, diseño del espacio interno y diseño de productos. Participaron 13 proyectos en las diferentes categorías.

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Carlos Álvarez es nuevo presidente del CFIA

El arquitecto Carlos Álvarez Guzmán es el nuevo presidente del Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos (CFIA).

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Cuatro costarricenses galardonados en Londres

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II Bienal Iberoamericana de Diseño

Días antes de que diera inicio la II Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, el TEC invitaba a celebrar los 30 años de la Escuela de Diseño Industrial. Los más de 18 participantes costarricenses elegidos para mostrar su trabajo, de alguna manera le dan sentido a una apuesta por el diseño que tres décadas atrás era muy arriesgada.

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Kartell, capital italiana del diseño en plástico

Un gigante que nació en probeta, en medio auge del diseño industrial. Giulio Castelli, diseñador químico italiano, creó un sueño tan resistente como el plástico, componente de sillas prácticamente indestructibles, como la famosa Louis Ghost, de Philippe Starck.

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Por: Cristina Morales /
Fotografía: Archivo Su Casa

LIBROS

Deredia y el simbolismo transmutativo

El primer libro denominado Deredia y el simbolismo transmutativo fue editado por Bandecchi & Vivaldi, y escrito por la historiadora del arte italiana Cristina Giammoro, consta de 144 páginas que guardan el primer análisis sobre la ideología artística de Jiménez Deredia conocida con el nombre de “simbolismo transmutativo”.

En esta obra, Giammoro estudia a profundidad el trabajo del artista costarricense desde sus inicios en 1968 hasta el día de hoy, reconstruyendo las motivaciones filosóficas de su trabajo, donde se muestran obras no publicadas anteriormente, así como los artistas que los han influenciado a lo largo de su trayectoria.
Es un análisis razonado donde trata de explicar donde nacen los fundamentos de la escultura de Deredia para crear un puente entre lo que es su trabajo y la comprensión de este. Es un instrumento ágil con más de 150 fotografías para apreciar.
A la venta en la librería Internacional.

Authentic Ecolodges
Un libro para descubrir los mejores 36 albergues ecológicos del mundo y las experiencias ecoturísticas que ofrecen. Con más de 300 fotografías a todo color, ilustraciones, planos y un sistema de clasificación de ecolodges especialmente desarrollado por su autor, Hitesh Mehta.
A través de su participación activa en la investigación y entrevistas a profundidad en 46 países en 3 años, Hitesh ha compilado este volumen y lo ubica como una excelente guía de referencia que se debe tener.
Perfecto para cualquier persona interesada en el futuro de las instalaciones turísticas, la arquitectura sostenible, la aventura, la salud y el bienestar de nuestro planeta.
A la venta en la Librería Internacional.

Casas Patio
La casa como sujeto de diseño arquitectónico, lugar para la familia o protección contra el medio, reclama un estudio de los nuevos modelos en esta era de la información.
Este libro hace una revisión de una tipología tradicional, el patio y sus diversas interpretaciones contemporáneas; se presentan 20 casas proyectadas por arquitectos y diseñadores alrededor del mundo, con el patio como materia de experimentación en la configuración de la vivienda.
En cada proyecto se examina el sentido del patio a través de un análisis propio de esta edición: diagramas que sintetizan la esencia de la tipología y evidencian su proceso de diseño. La compilación traza un mapa de tendencias actuales en la arquitectura doméstica y apunta estrategias alternativas en el diseño de casas con el patio como punto de partida.
Disponible en Librería Lehmann.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.

Universidad Véritas entregó premios nacionales de diseño

Se entregaron premios en diseño publicitario, diseño del espacio interno y diseño de productos. Participaron 13 proyectos en las diferentes categorías.

La premiación formó parte de la semana de Morphogénesis, con expertos de diferentes países, que brindaron conferencias del 25 al 29 de octubre. Estudiantes y profesionales fueron galardonados por jueces internacionales en la sexta edición de los premios.
Personalidades como el argentino Norberto Chaves, diseñador y asesor en imagen y comunicación, y Ruth Jonsara, directora de la Maestría de Bellas Artes en Diseño de Interiores de la Universidad de Parsons, en Nueva York, formaron parte del jurado.
No todos los premios encontraron ganador. La categoría profesional de diseño de producto, por ejemplo, fue declarada desierta. Eso sí, en el nivel estudiantil hubo dos menciones de honor y el premio nacional fue para Bruno Casalvolone, por su “Chinamito de algodón de azúcar”. Aparte de cumplir con los rubros evaluados, como innovación en el producto y la investigación y sostenibilidad, el “Chinamito” mereció el aval de los jueces por rescatar elementos propios de la identidad costarricense.
En las diferentes categorías de diseño del espacio interno, sí fueron entregados todos los permios. El estudiantil fue para Priscilla Chacón, por su “Intervención en las ventanas del edificio María Luisa”. El jurado reconoció el valor de la investigación y el análisis de los procesos que realizó Chacón.
El galardón por el diseño del espacio interno en la categoría profesional residencial fue para Raquel Fischel y Mariamalia García, con su proyecto “Casa del Mar”. Se trata de una residencia de alquiler de lujo ubicada en Papagayo, que fue diseñada bajo la inspiración de la flora, la fauna y los paisajes de esa exuberante zona del país.
El premio al diseño de espacio interno profesional comercial fue para Andrés Gutiérrez, por su trabajo “oficina en compañía textil”, en una empresa ubicada en Torres del Parque en La Sabana, San José. El uso de la madera y la luz natural hicieron que la creación de Gutiérrez destacara. “Por tratarse de una empresa de textiles, decidí usar líneas en la estructura que hicieran referencia al hilo, sin ser tan literal como para usar telas”, explicó.
Las obras ganadoras de este año e incluso de ediciones anteriores podrían estar pronto en exposiciones en Nueva York y México, según declaraciones del director de la Escuela de Diseño del Espacio Interno, Marco Mora. Tanto la Universidad de Parsons como la Asociación de Diseñadores e Interioristas de México extendieron las invitaciones.
Los organizadores de esta premiación realizan gestiones para formar parte de los premios nacionales del Gobierno e involucrar más a profesionales y estudiantes de otras escuelas.
Morphogénesis concluyó no solo con la entrega de los premios, el 29 de octubre, realizó “Diseñoplastia”, donde diseñadores y artistas pusieron a disposición del público, bisutería, bolsos, grabados y pinturas, en una muestra llena de originales productos.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.

Carlos Álvarez es nuevo presidente del CFIA

El arquitecto Carlos Álvarez Guzmán es el nuevo presidente del Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos (CFIA).

En la trayectoria de don Carlos, quien lleva 25 años trabajando en el campo, se destaca su dedicación a mejorar tanto la posición del arquitecto dentro de la sociedad como la influencia positiva de la profesión sobre la vida diaria de las personas.
Este trabajo lo ha llevado a cabo no sólo por medio de la docencia —en la U Latina, la Veritas y la Hispanoamericana—, sino también educando al público en general acerca del valor del trabajo de arquitectos e ingenieros en más de 350 artículos publicados en revistas (Su Casa entre ellas), periódicos y libros. Además, organiza y participa regularmente en bienales, talleres y conferencias. Él fue el creador de la Bolsa de Trabajo del CFIA y del Premio Nacional de Arquitectura José María Barrantes. El nuevo presidente del CFIA es, además, vicepresidente para la región centroamericana y miembro del consejo editor de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos.
Este año, Álvarez colaboró con Julián Mora en la propuesta de rescate del Edificio Steinvorth, que resultó ganadora del certamen “Salvemos nuestro patrimonio arquitectónico”. Su estudio, Terrarum Arquitectos, da prioridad a proyectos que contribuyan a inyectarle vida a la ciudad, no sólo en Costa Rica, sino también a nivel internacional. Se trata de arquitectura contemporánea responsable con el medio ambiente y con la sociedad.
Álvarez le da una gran importancia a la filosofía detrás de los proyectos arquitectónicos que impulsa. Entre sus influencias menciona al Premio Pritzker Aldo Rossi, con quien tuviera la oportunidad de trabajar durante un proyecto llevado a cabo para la corporación Disney. Otro referente es el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez, especialmente sus ideas en torno a vivienda social.
Hablamos con él sobre sus nuevos retos y planes como presidente del Colegio:
- ¿Qué podemos esperar de esta nueva Junta Directiva?
Entre los proyectos de esta nueva Junta Directiva se encuentran: el desarrollo el papel del arquitecto en temas de urbanismo y planeamiento; la generación de oportunidades económicas para arquitectos e ingenieros, también a nivel de préstamos para que puedan impulsar sus proyectos; y una mayor independencia a nivel jurídico y económico de los distintos colegios que integran el colegio federado.
Como presidente, mi mayor reto es la construcción de una federación más fuerte, y más proactiva en asuntos de interés nacional.
- ¿Qué cambios son urgentes en el panorama de la construcción costarricense?
Es necesario encontrar un equilibrio entre lo que la sociedad exige y necesita de los profesionales y lo que está dispuesta a pagar por sus servicios. En este momento hay una deuda inmensa con arquitectos y urbanistas, el clima económico ha creado mucha competencia desleal y un ejercicio ilegal de estas profesiones, que hay que combatir.
Lo más importante es que se empiece a construir mejor en el país, más responsablemente, que arquitectos e ingenieros dispongan de las herramientas y los recursos necesarios para que no suceda lo que está sucediendo ahora por culpa de infraestructura deficiente y mal planeamiento. Estamos trabajando en la creación de mecanismos que permitan al arquitecto parar una obra que va mal.
- ¿Cuál es su opinión acerca de la construcción de proyectos de lujo en las costas del país? ¿Contribuyen al desarrollo de estas zonas, o deberíamos impulsar otro tipo de proyecto?
A nivel personal, opino que las cosas se están desarrollando mal. Así como se están construyendo, estos proyectos conllevan la destrucción de ecosistemas complejos. Y las repercusiones son grandes; por ejemplo, sin manglares no vamos a tener protección contra huracanes, y el agua que se dedica a irrigar campos de golf no le llega a comunidades que ya de por sí viven en condiciones de pobreza.
A nivel del CFIA no existe una posición con respecto a este asunto, debido a que no se trata de un ente político. Sus pronunciamientos se limitan a aspectos técnicos.
- ¿Qué aspectos positivos destacaría dentro del panorama arquitectónico costarricense?
Hay muchas cosas que van por buen camino en el país, sobre todo en lo que respecta a temas de sostenibilidad, en la acreditación de las escuelas de arquitectura y en los procesos de desarrollo urbano a nivel municipal. Por supuesto, también queda mucho trabajo por hacer.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.

Cuatro costarricenses galardonados en Londres

La revista Su Casa cubrió la entrega de los Americas Property Awards, que pertenecen a los International Property Awards, dos ediciones de certámenes de arquitectura mundial, que premian a los mejores profesionales en diversas ramas del sector de la construcción. En esta ocasión, cuatro costarricenses fueron galardonados.
La cita fue en Londres, el 26 y 27 de noviembre. Alrededor de la entrega hubo una serie de eventos relacionados con la actividad constructiva. Este evento, convoca a figuras representativa de la arquitectura internacional. Asisten representaciones de todos los países de todos los continentes y mide el pulso de los países y arquitectos más destacados en las áreas que se califican.
La sorpresa más agradable fue encontrar dos proyectos premiados que ya habían sido publicados en ediciones anteriores de la revista. El arquitecto Jaime Rouillon recibió una enfática recomendación por la casa South House, en Nosara y Andrés Morales también fue premiado con Casa las nubes. Por su parte, el arquitecto Roberto Rivera ganó el premio de Best Architecture con la casa Triángulo.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.

II Bienal Iberoamericana de Diseño

Días antes de que diera inicio la II Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, el TEC invitaba a celebrar los 30 años de la Escuela de Diseño Industrial. Los más de 18 participantes costarricenses elegidos para mostrar su trabajo, de alguna manera le dan sentido a una apuesta por el diseño que tres décadas atrás era muy arriesgada.

Hace dos meses, la mayoría de los diseñadores que convirtieron su práctica profesional en una marca, una microempresa o los que querían probar suerte tuvieron un espacio que les concedió el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en la feria D10. Liderado por Fiorella Resenterra, directora del MADC, D10 fue un éxito de convocatoria y sirvió para tomar el pulso al sector.

No se había terminado de dimensionar los éxitos de ese encuentro, cuando un grupo de diseñadores, llevó su trabajo otra cita, esta vez entrelazada con la muestra de la producción de otros diseñadores de Iberoamérica. La II Bienal Iberoamericana de Diseño. Esta Bienal, es una muestra de Diseño Iberoamericano que se celebra en Madrid, convocada y organizada por la Central de Diseño y Dimad (Asociación Diseñadores de Madrid y Fundación Diseño Madrid), en la Central de Diseño de Matadero Madrid, y quiere convertirse en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo que se realiza en Latinoamérica, España y Portugal.

Los diseñadores que fueron elegidos para participar fueron: Paulina Ortiz en diseño de producto con Luminarias Hotel Flor blanca; Sidhartta Mejía en diseño de moda con Rama; ALL be design / José Pablo Alvarado con el mobiliario Kekoldi; José Alberto Hernández con el diseño de la programación del Centro Cultural Español; Ka.O.Be. design / Karla Ortiz en diseño de moda con su colección de prendas íntimas; Gótika Design, S.A. /Gian Carlo Sandoval en diseño de modas con Saturno: una nueva dimensión; FCHC diseño estudio taller / Faustino Chamorro en diseño de producto con la silla Pentámero; Rodolfo Morales en diseño de producto con Mesa Diálogo, Lacabeza estudio de diseño/ Priscilla Aguirre con las portadas de la publicación Otra escena, Artiv Design Center / Duilio Chiapella, con el diseño interior de Villa Artiv; Joaristi & Barascout / Aimee Joaristi con el diseño interior del bar, lounge, restaurante Mi sala; Joseluís Zawate en diseño de moda con Dali's nightmare+Imposte; JMD/Joaquín Murillo con un Stand Ferial, Gabriela Valenzuela con el diseño de producto Nika chair; Laura Cristina Scott en diseño de moda con Muñecas; D’Diseño/ Abigaíl Garbanzo con el diseño interior del Spa culinario; Grupo DeBeGe, S.A. / Dunia Barley en diseño de moda con el vestido Fusión.

Los temas principales que amarraban temáticamente la edición fueron el “diseño para todos” y el “diseño para el desarrollo”. En el caso de la propuesta costarricense se amarraba el tema de la sostenibilidad y las prácticas laborales responsables con el ambiente.

A esta bienal asistieron 22 países, que componen la muestra física, que se podía apreciar en las instalaciones de la Central de diseño de Madrid. Un antiguo matadero que el ayuntamiento asignó como un espacio para la promoción y difusión de la cultura.

La Bienal tiene figuras muy fuertes en a escena del diseño internacional, estos gestores asumen la responsabilidad de internacionalizar y proyectar las diferentes voces y producciones que albergan. Figuras como Oscar Pamio, arquitecto y diseñador, además de ser decano de la facultad de diseño de la Universidad Véritas mantiene una actividad importante en el desarrollo del gremio en Costa Rica. Así, encontramos otros activistas del diseño como Félix Beltrán, diseñador cubano y pilar en la difusión del diseño, Manuel Estrada, diseñador español y presidente del comité organizador, Óscar Salinas de México, catedrático y editor de libros de arquitectura y diseño y otras figuras importantes. La organización y logística estuvo a cargo de la periodista Gloria Escribano.

Encuentro de medios

Paralelo a la Bienal se organizó un encuentro de medios especializados en diseño. A este encuentro asistió prensa internacional que se dio cita en Matadero para participar en el conversatorio liderado por Pierluigi Cattermole, director de la revista Experimenta (España); Iván Cortés, director de la revista Proyecto Diseño (Colombia); Alberto López, director de la revista de arte Lápiz (Internacional) y la revista Su Casa representada por la editora Karina Salguero. El tema más discutido fue el futuro de las revistas impresas ante la fuerte oferta de material digital. Sin embargo, entre las reflexiones coincidieron en que el valor del contenido, entendido como la responsabilidad del editor por diseñar una agenda editorial responsable y atractiva, un énfasis en un buen diseño y una impecable redacción siguen marcando la diferencia. La información procesada, crítica y creativa siguen siendo características que mantienen a las revistas en su consagrado lugar. La plataforma en que se muestran puede cambiar, pero las revistas mantienen su vigencia y podrían quizá tomar más ventajas por las condiciones del entorno.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.

Kartell, capital italiana del diseño en plástico

Un gigante que nació en probeta, en medio auge del diseño industrial. Giulio Castelli, diseñador químico italiano, creó un sueño tan resistente como el plástico, componente de sillas prácticamente indestructibles, como la famosa Louis Ghost, de Philippe Starck.
Castelli, ganador del premio Nobel Natta, fue el fundador de Kartell, compañía líder del diseño mundial.
El plástico , como elemento de fabricación de mobiliario, ha tenido su posición privilegiada en la historia del diseño.
Kartell ha ganado nueve veces el Compassi d’Oro, prestigioso premio internacional que es referente obligado en este tema. Y entre sus principales cabezas creativas sobresalen nombres cuyo currículum no es necesario adjuntar a este artículo: Ron Arad, Ronan y Erwan Bouroullec, Antonio Citterio, Ferruccio Laviani, Vico Magistretti, Alberto Meda, Patricia Urquiola y Tokujin Yoshioka, por mencionar la punta del iceberg.
Desde 1999, disconforme con solo distribuir mobiliario, crea su propio museo, el cual ganó en el 2000 el Premio Guggenhein como mejor museo de empresa y sus colecciones han sido expuestas en el Centro Pompidou, en la Kunsthalle de Bonn y en la Trienal de Milán.
En el presente, la innovación de Kartell se traslada a prácticas comerciales extraordinarias. El concepto Flag es el instrumento principal de comunicación de la marca. Los Flags son “contenedores neutros estudiados para exponer los productos del mejor modo posible, exaltarlos y hacerlos deseables para el público. Contenedores en los que los objetos, dispuestos en grandes tarimas luminosas, son auténticos protagonistas con sus colores y atractivas siluetas”.
En noviembre se inauguró el Kartell Flag Costa Rica, único en Centroamérica. Este espacio se une a los más de 100 Flags ubicados en las principales ciudades del mundo.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.