Los Campana: la fábula del indio y el astronauta

En una realidad paralela, Fernando es astronauta y Humberto es indio. En otra realidad, uno es arquitecto y otro abogado. En esta ocasión, ambos son los diseñadores latinoamericanos de vanguardia y moda; combinación difícil que ha durado 20 años. Los hermanos Campana son odiados por unos. Amados por muchos. ¿Cómo lo lograron? La entrevista para Su Casa lo explica.

Al día siguiente de esta entrevista, nos encontraríamos en el hotel Real Intercontinental (Escazú, San José) después de su desayuno. Humberto, arquitecto de profesión, se acercó primero. Del “¡Buenos días!” y “¿Cómo durmieron?”, pasamos a hablar de Costa Rica. En un mapa le marqué el camino hasta el volcán Poás, donde los personeros de la tienda Altea –organizadores de su visita al país para una conferencia el pasado febrero– habían planeado un paseo. Luego apareció su hermano, el abogado. Ambos, sonrisa presta, son parte del star system de los diseñadores a nivel mundial. Sus obras –mitad escultura, mitad objeto– están en el MoMA de Nueva York y en el Centro Pompidou de París.
Caracterizados por rescatar materiales de desecho como llantas y mangueras, los hermanos han conseguido potenciar el diseño latinoamericano y reivindicar la artesanía local y el caos globalizado.

La subversión del diseño autóctono

La noche anterior, justo antes de que iniciaran con su conferencia retrospectiva, conversábamos sobre el Brasil que los vio crecer y la dictadura que los oprimió.

—¿Qué influencia tuvo su infancia y Sao Paulo en su diseño?

—Fernando: Tuvimos la suerte de vivir en un mundo completamente primitivo. En una pequeña ciudad de 10.000 habitantes. No había nada, a no ser campo y actividades campestres. Pero había un cine y allí vimos de (Federico) Fellini hasta 2001 (Odisea 2001). Todo lo que veíamos en el cine lo llevábamos a los juguetes, a traducir en nuestro jardín de juego. Recuerdo que las naves espaciales de 2001 yo las reproducía en cactus, lo intentaba al menos. Es que siempre quise ser astronauta. Luego nos fuimos a vivir a Sao Paulo y esa mezcla entre lo rural....
—Humberto: … Y lo urbano es la base de nuestro trabajo –interrumpe, con cierta timidez–.
—Fernando: Cuando fuimos a Sao Paulo fue un shock. Pasar de una ciudad de 10.000 habitantes a una que tenía entonces 10 millones de habitantes fue un shock y un caos. Era un periodo difícil para nosotros por la dictadura militar. Llevábamos 20 años de dictadura militar y todo lo que era artístico, poético o creador era considerado...
—Humberto: ...Subversivo. Sencillamente no se podía pensar…

—¿Cómo los influyó ese contexto de pobreza y dictadura militar?

—Humberto: Dicen que la necesidad es la madre de la creatividad. Las creaciones nacen a través de la necesidad de expresar. En un inicio, no teníamos el dinero para invertir en herramientas, para trabajar el plástico...
—Fernando: Y para hacer muebles más sofisticados. No había empresas que creyeran en nuestro trabajo. Decían que era una broma...
—Humberto: Entonces, comenzamos a ver en nuestro entorno y a darle una segunda vida a materiales ya existentes. A darles una nueva función y a través de ellos comenzamos a aprender a construir, a proyectar los muebles.

—¿Cómo fue la primera exposición pública que hicieron de su trabajo?

—Fernando: La primera exposición que hicimos la llamamos Desconfortables, solo para hacer una crítica a tanto tiempo en que Brasil no creaba, solo copiaba modelos americanos (estadounidenses) y europeos.
—Humberto: Lo más importante es que el diseñador haga un retrato fiel de su cultura.

Humanizar el diseño

Luego de contar sus influencias (Flavio de Carvalho, Lina Bo Bardi, Oscar Niemeyer, Roberto Burie Marx), en la conferencia recuerdan sus anhelos de infancia: “Cuando era pequeño yo quería ser indio”, dice Humberto. “Y yo astronauta”, añade Fernando.

—¿Les ha afectado toda esta presión mediática?, les pregunto, ya en la terraza de fiesta finalizado el evento.

—Humberto: ¡Afecta! Para crear se necesita mucha reflexión. Es una responsabilidad muy grande esa presión porque te puede seducir el éxito fácil. Es muy importante ser fiel a los propósitos, ser coherente.
—Fernando: ¡Parece que ser diseñador es estar con una copa de vino y un cigarrillo! Todo lo que hacemos parece que viene de alucinaciones, pero viene de mucha conciencia. Porque muchos empiezan a hacer, ganan un poco de estatus y se tornan sociales, festivos, y se olvidan del lado creativo.

—¿Es acaso una contradicción que hablen de reciclar materiales y de hacer productos más sostenibles si los procesos de producción involucran más personas y, por ende, más trabajo y energía?

—Humberto: No es contradictorio, pues al mismo tiempo estás mejorando la ecología social, la ecología mediante los materiales y recuperando autoestima.
—Fernando: Hay tradiciones que están perdidas, que la industrialización ya abolió. Por eso me siento muy orgulloso de aportar en Europa la mano de obra que no había en las empresas.

—¿Aún viven en Brasil?
—Fernando: Nosotros perderíamos toda la esencia si viviéramos fuera. Necesitamos estar en contacto con la zona tropical, con vegetación, con la abundancia que tenemos de espacio, de generosidad, de maximalismo. Nosotros no somos minimalistas, Brasil no es minimalista porque es una mezcla... Es un exceso de colores, de razas... ¡Es el carnaval!

Al día siguiente, Fernando, el astronauta, sale del restaurante a fumar un cigarrillo. Humberto sale poco después. Regresan juntos y se despiden para seguir con un tour en canopy.
Deben partir al día siguiente para dar otra conferencia en Venezuela y luego preparar su próxima participación en la Feria de Milán, Italia, donde la firma Edra los espera con ansias.

*Adaptacion para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la edición impresa.