9 veces, 9 voces

Nueve artistas jóvenes costarricenses expusieron recientemente su propuesta creativa en el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en Washington, Estados Unidos. Pintura, fotografía, arte interactivo, objetos, instalaciones y cerámica fueron el contenido rebelde e inusitado de esta muestra de talento nacional.

De 40 años para abajo. Ese fue el requisito de edad que puso el BID para seleccionar a nueve artistas costarricenses que llevaron su arte hasta la Casa de la Cultura de esa institución, en Estados Unidos. No especificar el medio, la técnica ni el tema fue la mejor manera de mostrar el arte de los talentos jóvenes como debe ser a cualquier edad: libre.

Desde el 24 de mayo y hasta el pasado 10 de agosto, la exposición le subió el volumen a los nueve artistas, seleccionados de entre 34 propuestas distintas. Los encargados de la elección fueron los curadores de la Fundación Museos del Banco Central y del Centro Cultural del BID.

Las distintas propuestas no solo se animan a mostrar algunas de las tendencias y técnicas más novedosas, sino que en todas hay un acercamiento distinto a algunos de los hechos y objetos más cotidianos y palpables. La conciencia social y una crítica ácida y surreal del mundo es patente por medio de la alcancía en forma de chanchito, el gallo, un arma, un desnudo de arcilla y materiales reciclados, entre otros.

“La selección hecha de los artistas costarricenses para esta muestra de artistas jóvenes, evidencia desde medios como la pintura o la milenaria cerámica hasta obras interactivas diseñadas para la web o trabajos ligados con el cómic”, cuenta la curadora de los Museos del Banco Central, Ileana Alvarado.

9x1= Carolina Guillermet

Una serie de dibujos de alambre sobre madera y dos pinturas acrílicas conformaron el aporte de Guillermet a la exposición. Se trata de los cuatro paneles de "Políptico", de la serie "Historias en Zancadillas y Pellizco en la Nalga", del 2003. “En sus dibujos en alambre el mismo medio hace a la línea protagonista, generando, al doblarse y desdoblarse, dibujos de figuras humanas que con gracia juguetean, desuniéndose y uniéndose en sus líneas vitales”, asegura Ileana Alvarado, curadora de Artes Visuales de los Museos del Banco Central de Costa Rica. Además, expuso sus pinturas "Cuando el río suena" y "Trapos al aire", ambas del 2006.

9x2 = Francisco Murguía

El cómic y una instalación con chanchitos de cerámica tienen su referente en la obra de Francisco Munguía. La instalación, con figuras de arcilla policromada de varias medidas, se llama SAINOMORE: reloj de Washanchinton (2004-2007). Además, 10 dibujos sobre papel conforman sus Calcamunguías (2004-2007), una crítica social desde el humor del cómic. Además, el artista ha llevado su arte para animar espacios como muros y puentes, involucrando a las distintas comunidades aledañas. Esto queda patente en las fotografías Murales, arte en espacio público, del 2004.

9x3 = Habacuc

Guillermo Vargas Jiménez (Habacuc) resume en su obra la crítica y las posibilidades técnicas de nuevas tecnologías en su obra Composición y Foto, números 13, 12 y 7. A partir de una fotografía de la basura en los ríos “elabora como contraparte una pintura que sintetiza en planos cromáticos lo existente, generando un nuevo basurero que de puro estilizado se aleja grandemente de su punto de partida”, dice Alvarado.

9x4 = Sebastián Mello

partir de sus serigrafías, Mello muestra a los Caminantes en dos días muy distintos de la vida en Costa Rica y el mundo: Domingo (2005) y Lunes (2005) “En serigrafía Mello ha venido, desde hace tiempo, generando reflexiones sobre lo anónimo, en un paisaje urbano de piernas y pies que se desplazan diariamente por las calles, sin rostro”, destaca Alvarado. Además, la exposición mostró su fotomontaje Playa Hermosa, del 2004.

9x5 = Paco Cervilla

Lámparas de techo y sillas son parte de la obra de Cervilla en la exposición internacional. Ambos productos pasan con facilidad del diseño de objetos al arte, incluso borrando límites. La lámpara de techo Calamares (2007), la Silla N6 Canasto y Mecedora fueron concebidas a partir de materiales plásticos de deshecho.

9x6 = Tamara Ávalos

Con su proyecto La hija de Eva, Ávalos retoma la tradición de la cerámica y de la dualidad-complementariedad del hombre y la mujer. Se trata de las obras Adán y Eva, Y abrieron los ojos… y La primera comunión, todas del 2006, en cerámica con engobe de arcilla, pulida y horneada en baja temperatura. “La artista revitaliza la iconografía de la América antigua y re-actualiza los significados de la pintura corporal”, comenta Alvarado.

9x7 = Jorge Albán Dobles

Jorge Albán presentó en la exposición su obra Gótico Centroamericano, arte digital interactivo cargado de la misma franqueza y contenido de las tendencias artísticas menos ortodoxas. Con la obra, Albán aborda el tema de lo perecedero y lo material gracias a una pareja de ancianos en su casa de clase media. La obra está disponible gratuitamente en www.artenemo.org.

9x8 = Víctor Agüero

Tres fotomontajes comprenden la obra de Víctor Agüero en la exposición. Se trata de Monumento del gallo pinto, El animal que soy y El juego, todas del 2006. Las tres obras –llenas de color, vivacidad y metáfora– son autorretratos que muestran al propio artista rodeado de un contexto tan irónico como real.

9x9 = José Alberto Hernández

Metodología (2006) es el nombre de la serie de fotografías presentadas por el artista José Alberto Hernández, donde destaca y amplifica la presencia de armas como el revólver. “Las tomas de primer plano que el fotógrafo hace de los objetos son contundentes, no dejan duda alguna de su existencia como evidencia, pero no exponen juicio alguno, son solo objetos usados en el pasado y ahora custodiados como material valioso”, asegura Alvarado.

**Adaptación Revistasucasa.com, el texto completo se encuentra en la edición impresa.

Por: Randall Zúñiga, redactor** / Fotografía: Rodrigo Montoya y cortesía de los artistas