Pied a Terre en Chueca

Un vistazo al proyecto ganador del premio Nacional de Diseño del Espacio Interno Residencial 2009

En octubre pasado, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en conjunto con la Facultad de Diseño de la Universidad Véritas organizaron la Exposición Nacional de Diseño Morphogénesis. En dicha exposición, el jurado compuesto por Julia Virginia Pimental (diseñadora de República Dominicana) y Viviana Ruiz (diseñadora de México) decidió premiar el proyecto “Pied a Terre en Chueca”, de la diseñadora Aimeé Joaristi, bajo la categoría de Diseño del Espacio Interno Profesional en el área residencial.
“Pied a Terre” (“vivienda de paso” en francés) se ubica en Chueca, barrio del centro de Madrid. Actualmente Chueca se encuentra en un proceso de renovación de edificios y resurgimiento de tiendas, restaurantes y locales que lo catalogan como uno de los sitios más genuinos y cosmopolitas de la zona del centro. Es así como dentro de este movimiento, lo que a finales del siglo XIX fue una bodega en el sótano de un edificio es hoy un apartamento de 110 metros cuadrados que cuenta con dos habitaciones, dos baños y un área social que reúne la sala, el comedor y la cocina, después de haber sido renovado en su totalidad por la diseñadora Aimeé Joaristi.
Este proyecto fue concebido en Costa Rica por Joaristi, quien además de coordinar su construcción desde aquí, tuvo la oportunidad de incluir obras de fotógrafos y artistas nacionales, como Allegra Pacheco, Tatiana Estrada y Federico Herrero, e importar los muebles de la cocina de la empresa INTERIORS.
La intención principal de la diseñadora fue transformar un espacio oscuro con un piso de tierra batida y de ambiente lúgubre e inhóspito en un espacio que, aparte de ser habitable, invitara a la luz y la alegría a ser las protagonistas.
El corazón del apartamento es el área social. Las paredes internas se forraron con espejos sobre las cuales reposan las obras de arte. El piso es de madera de pino que se pintó de color blanco brillante. Tanto el uso de los espejos como el color del piso son decisiones que se tomaron con la intención de reflejar la luz externa hacia el interior. Todas las piezas del mobiliario son de diferentes estilos del siglo XX. La mesa de la sala, la lámpara de pergamino y la mesa del comedor son diseños originales de Joaristi fabricados por Fabio Pacheco en Costa Rica y llevados a Madrid. Cabe destacar la puerta de cuartenones del siglo XVIII (auténticamente castellana) que sobresale por la delicadeza con la que a la vez se integra
perfectamente con todo lo demás. Un detalle importante del mueble de la cocina es que combina una línea simple y contemporánea de color absolutamente blanco con distintos tipos de cerrajería de los años 40 que se le instalaron para funcionar como agarraderas para las puertas y gavetas.
En este espacio se puede apreciar justo lo que Aimeé Joaristi define como su estilo: “las mezclas, la diversificación de estilos y épocas junto al uso de colores… se integran de una manera natural, ellas mismas se acomodan llenando a veces a través de las formas y otras del color los rincones del espacio.”.
La búsqueda de la luminosidad continúa en las demás áreas del apartamento mediante la utilización de paredes y cielos de acabado liso en color blanco, además del mismo piso de pino pintado de blanco brillante. Ambas habitaciones fueron acentuadas mediante el uso de colores brillantes en las paredes, obras de arte, muebles y demás accesorios decorativos. De la misma manera, en los baños, es vital la utilización de espejos y puertas de vidrio para ampliar los espacios y aprovechar al máximo el paso y el reflejo de la luz.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.