Palabra de Gobierno, sueños de pueblo

Dos costarricenses participaron en la bienal de Cuenca, en Ecuador, apropiándose de mensajes exhibidos en los espacios públicos

Cuando los presidentes escriben para la historia, quieren hacerlo con mayúsculas y con buena letra. Si no recuerda cómo luce la caligrafía oficial, acérquese a cualquier parque o institución pública y échele un vistazo a las placas conmemorativas que quieren recordarnos que tal gobierno hizo esto o que tal otro levantó aquello.
La artista Sila Chanto sospecha de este tipo de alardes políticos. Por ello, lo que el poder de turno escribió en metal duro y con un sentido directo, ella lo vuelve a imprimir sobre almohadas suaves y en un sentido inverso en su proyecto artístico Inversión histórica.
Con esta obra, la artista costarricense participó en la reciente X Bienal Internacional de Cuenca, en Ecuador. Por Costa Rica, también participó la nacional Cinthya Soto, quien presentó su serie fotográfica Pictografías.
Si Chanto denunció la grafía pretenciosa de los gobiernos, Soto volcó su mirada en la imaginación popular. Sus obras retratan las pinturas que decoran negocios pequeños en Costa Rica, Argentina y Suiza. Por ejemplo, en una fotografía suya se puede contrastar la pintura de un paisaje tropical intencionadamente idílico con la realidad de un ambiente sucio y en deterioro. Las obras de Soto parecen afirmar que cuando el pueblo pinta para la historia quiere hacerlo con ilusión.

Al revés
¿Cuánto han invertido los gobiernos en dejar su huella en el tiempo? La grabadora Sila Chanto propone revertir esa inversión.
Una placa conmemorativa define qué es importante recordar, tiene una carga política que va invadiendo los pensamientos de la gente en el espacio público. Además, muchas placas se basan en cosas imaginarias, y algunas incluso se contradicen entre sí en un mismo parque, afirma la artista.
Chanto presentó en Cuenca el resultado de un ambicioso proyecto, titulado Inversión histórica, que consistió en estampar, sobre tela, los relieves de este tipo de placas colocadas en distintos sitios de Costa Rica y Cuenca. La obra de la artista abarca la investigación, la intervención del espacio público y la confección de una serie de obras en las que cose las telas impresas para formar cojines que posteriormente pega en la pared con un aspecto similar al de las placas originales. Para realizar sus obras, Chanto entinta las letras en relieve de las placas, cuya impresión, evidentemente, resulta invertida con respecto al original.
Considero que, en una obra, todos los elementos formales significan e inciden en la recepción de los conceptos que quiere transmitir el artista. En este caso, el grabado tiene procesos técnicos que me permiten llevar la discusión a otro nivel: relativizar los mensajes que siempre se nos ha presentado al derecho, señala Chanto.
Aunque en Cuenca la artista montó el resultado del proceso (los cojines impresos), su obra se presentó como un proyecto complejo que incluye toda la preparación para la muestra, incluso desde la gestión de los permisos para poder entintar e imprimir las letras de las placas.
No me interesó la intervención del espacio público como un ejercicio que ocurriera en la clandestinidad; por el contrario, quise pedir los permisos y usar la estructura de la burocracia para objetar los principios que generan esa misma burocracia, explica la autora.

Lo ideal y lo real
Al igual que Chanto, la artista Cinthya Soto también se apropió de imágenes ajenas como insumo para elaborar sus propias obras. La fotógrafa presentó, en Cuenca, una colección de 28 fotografías en las que reproduce las pinturas populares que se usan para decorar locales comerciales.
Esta es la primera vez que la artista basa sus imágenes en pinturas, aunque anteriormente también se había ocupado de los espacios populares en su serie A (des)tiempo, la cual retrata este tipo de sitios mediante un políptico de fotos similares entre sí que fueron tomadas desde un ángulo ligeramente distinto y que, en conjunto, dan la idea de un paisaje completo.
En A (des)tiempo ya me acercaba a un aspecto que, para mí, también es pictórico, a través de la utilización de los planos de color con una intención decorativa de los espacios fotografiados, explica la artista.
El espacio también es el protagonista de las obras de Pictografías. Su serie no solo reproduce las pinturas elaboradas en un estilo naíf por autores anónimos, sino que además retrata los lugares en donde se exhiben. La artista afirma que, desde el inicio de la serie, uno de sus objetivos fue establecer asociaciones entre las representaciones decorativas (que habitualmente presentan objetos y sitios idílicos) y los lugares reales.
Por ejemplos, su obra Shamir mezcla la vista de una típica verdulería de barrio con un paisaje tropical y paradisiaco, y Porsche Boxter 1999 muestra la pintura de un auto de este tipo decorando la pared de un garaje mínimo, sucio y destartalado.
Pictografías trata de la convergencia de lo cotidiano, lo pictórico y lo fotográfico en un mismo y nuevo plano bidimensional, reformulando las relaciones espaciales entre el paisaje habitado y el imaginado, explica la artista.
La curadora nacional María José Monge destaca, en las obras de Soto, la validación que hace la artista de las estéticas locales y populares que subsisten paralelamente con la estandarización de la estética en tiempos de la globalización.
Una coincidencia fortuita entre las obras de Sila Chanto y las de Cinthya Soto es que han basado su trabajo en la apropiación de obras ajenas, ubicadas en los espacios públicos, elaboradas en otras técnicas y para propósitos acusadamente distintos. Soto usa pinturas que se transforman en imágenes fotográficas, mientras que Chanto crea grabados usando placas conmemorativas (de las cuales se puede afirmar que son cercanas a la tradición escultórica).
La ilusión del poder queda desnudada en las obras de una; los trabajos de la otra son una ventana hacia la ilusión del pueblo.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.