TEOR/Colección permanente

300 NORTE DEL KIOSCO DEL MORAZÁN

Más que el corazón de Barrio Amón, con la apertura del espacio museológico de Teorética, el cruce de la calle y avenida X se convierte en el centro neurálgico del arte contemporáneo regional.

Apenas adelantándose a la celebración de sus 10 años, la Fundación TEOR/éTica cruza la calle y abre las puertas de otra casa para el arte. Se trata de la TEOR/Colección permanente, un cuerpo de obras que ha venido conformando desde hace casi 20 años. No es un dato menor el hecho de que el lugar elegido por Virginia Pérez-Ratton, fundadora, directora y curadora, sea la casa de enfrente (300 metros al norte del kiosco del Parque Morazán). Dos factores de peso entraron en juego, el primero es que el carácter mismo de la colección parecía sugerir dimensiones domésticas; y el segundo, que Virginia tiene muy claro que todo arte es gesto político y la decisión de quedarse en el centro de San José deja el orden de lo simbólico y entra en el de lo contundente.

Desde 1999, bajo el lema de arte + pensamiento, el móvil de TEOR/éTica ha sido el de una aproximación al fenómeno artístico en su sentido más amplio: teoría, estética y ética. En términos biológicos, si lo habitual ha sido siempre hablar del corazón del arte, TEOR/éTica puso el foco en el cerebro.

La colección

La TEOR/Colección permanente no se aparta de este principio fundacional. Las obras exhibidas son parte de una colección en proceso, una colección, que bien vista, es una especie de work in progress. Porque esta, como toda colección que se precie, no es otra cosa que un resultado progresivo, un proceso más cerca de la decantación que de la acumulación, adquisiciones motivadas menos por la lógica del marchant que por la afinidad estética y conceptual.

El cuerpo de obras en exhibición, parte de la colección total, se ha venido construyendo desde fines de los años 80. Incluye principalmente obras de artistas centroamericanos, pero también de nombres internacionales de peso en el arte contemporáneo.

Los ejes de sentido se distribuyeron así: Sala 1: el cuerpo, obras de diversas técnicas y estilos que parten del cuerpo como sujeto, tema o metáfora política. Sala 2: identidades, fotografía, pintura y objetos que reflexionan sobre la construcción de la identidad latinoamericana y los estereotipos. Sala 3: texto, obras que remiten al texto y al grafismo, al acto mental y simbólico de la escritura. Sala 4: sistemas ocultos, fotografías, imágenes digitales y una instalación orbitando el tema del aislamiento y la incomunicación en la vida contemporánea. Sala 5 y patio: obras emblemáticas de la colección (que marcaron el momento inicial de esta) y propuestas escultóricas. Pasillo central y baños, obras afines en diálogo y guiños hacia espacios no tradicionales en exposiciones.

Los artistas

Destacan en la colección, obras de Priscilla Monge, Joaquín Rodríguez del Paso, Emilia Villegas, Carlos Capelán, Lucía Madriz, Marisel Jiménez, Fernanda Fragateiro, José Sancho, Adolfo Siliézar, Raúl Quintanilla, Gustavo Araujo, Luis González Palma, Cecilia Paredes, Ana Tiscornia, Patricia Belli, José David Herrera y Darío Escobar, entre otros.

Cabe destacar la obra del recientemente galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas, Héctor Burke. Confiesa Virginia que las obras de Burke, junto a un grabado de Lilliana Porter, se encuentran entre sus preferidas.

Mención aparte merece también la presencia de Rolando Castellón, coéquipier de Virgina desde que TEOR/éTica era apenas una idea sin nombre pero ya con rumbo, allá por 1993. Castellón es curador, museógrafo y, según el prestigioso crítico Paulo Herkenhoff, el gran secreto guardado del arte contemporáneo internacional. Además de cuatro obras, se exhibe la colección completa de ediciones de la mítica revista Cenizas, que editó Castellón de 1979 a 1987.

Puertas abiertas

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.