“Ahí afuera: arquitectura más allá de la construcción”

Caminar entre angostas calles, con el olor a historia en cada metro cuadrado que avanzábamos, y una emoción contenida hacia un viaje al futuro, fue la primera de muchas sensaciones que nos topamos en la Undécima Bienal de Arquitectura de Venecia 2008.

El principio de todo
Entre hojas color oro cayendo del cielo, la entrada a la exhibición es como un portal a otra dimensión. Una vez dentro, más vale abrocharse un cinturón de seguridad a los sentidos, porque todos recibirán una sobredosis de lecturas en todas las formas posibles.

La Bienal se divide en dos espacios de exposición. El Arsenal, donde convergen las visiones más oníricas y surrealistas de la arquitectura moderna, encerradas en un edificio estilo bizantino con más de 900 años de historia. La otra se ubica en los jardines del pabellón italiano, donde además de las muestras de cada país con su respectivo edificio, se exhiben los trabajos de investigación y experimentación de jóvenes diseñadores con afamados y reconocidos maestros como Herzog y de Meuron o Frank Gehry.

De primera entrada encontramos el pabellón de España bajo el lema De la construcción a la arquitectura sin papel, con muestras de edificios públicos como bibliotecas o teatros.

Bélgica fue quizás el primer lugar donde las sensaciones perceptivas empiezan a despertar y el espacio se vuelve alucinógenamente divertido.

Afuera, en los jardines, los asientos y las bancas son de materiales de desecho. Las llantas ahora son butacas en medio de los árboles de maple, y los envases plásticos convertidos en estructuras para hacer puentes que se iluminan por dentro.

Luego vino el pabellón italiano, tupido de numerosos proyectos realizados por prestigiosos profesionales y estudiantes también.

Un tema sin duda que fue hilo conductor en gran parte de la muestra fue la preocupación por el ambiente y los cuestionamientos existenciales de la misma arquitectura. Aquí, las nuevas generaciones de arquitectos expusieron sus inquietudes y soluciones, como una serie de estructuras que además de bellas estéticamente eran prototipos funcionales para extraer oxígeno de las algas.

De aquí en adelante la muestra pasó a ser un reflejo de las diferentes realidades sociales que cada país posee. Por ejemplo, Australia presentaba una serie de maquetas experimentales de más de 200 arquitectos, para puntualizar una idea mal concebida de que la arquitectura australiana simula simplemente los estilos internacionales.

El pabellón coreano nos contó la historia de una comunidad cerca de la frontera con Corea del Norte, con más de 1.000 libros abiertos, lo que además de la interesante textura en las paredes, emitía un olor muy agradable a papel, pero sobre todo a sabiduría.

Alemania presentó uno de los más interesantes a nivel conceptual. En la entrada había más de 40 reflectores incandescentes que dirigían la luz hacia la entrada; al atravesarlo, se sentía un calor muy intenso casi al borde del dolor como el calentamiento global. Dentro, balanzas gigantes apuntaban hacia ese mundo en desbalance, económica, ecológica y socialmente.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la versión impresa.