PROVOCACIÓN LOCAL
EL DISEÑO LLEGÓ A LA CIUIDAD

Ideas originales e innovadoras son las nuevas propuestas que un grupo de diseñadores está realizando con una perspectiva auténticamente costarricense.

Cada ciudad tiene sus movimientos contraculturales y San José no se escapa de ello. Dentro de lo que podríamos llamar nuestra escena “underground” existe un grupo de artistas que cada vez tiene más influencia y proyección en lo que a nuevas formas de expresión ser refiere.

Necesidades básicas

Costa Rica nunca ha sido un lugar de diseño. Aceptémoslo. Siempre vivimos con nuestra regla de “mientras sirva, da igual”. Pero cada vez más se habla de la necesidad de que un producto, un edificio o un espacio puedan estar pensados para el disfrute de los sentidos en todos los aspectos, tanto físicos como sicológicos.

Es a partir de esta necesidad que está surgiendo un movimiento contracultural que parte de llenar sus propias inquietudes funcionales y estéticas o el mejor llamado “por amor al arte”, y se rompe –paulatinamente– la visión clásica del tico que lo de afuera es mejor.

Modalidades como la ilustración, el diseño textil o el de objetos están siendo exploradas por estas comunidades creativas, entre las que, más allá de la competencia, empieza a surgir una colaboración y sentido de colectividad, que va nutriendo este movimiento y genera una riqueza conceptual con múltiples visiones estéticas y tendencias sociales.

Promotores del cambio

Las universidades, privadas –como la Universidad Véritas o la Creativa– y nacionales –como la UCR, la Nacional y el TEC–, se llevan el crédito por no dejarnos caer en desgracia y apostar por estas modalidades profesionales no tradicionales.
También gracias a grandes impulsores como Óscar Pamio, pionero en la introducción del diseño en Costa Rica, Bruno Stagno y Franca Rosi, quienes juntos montaron la primera muestra de diseño en San José en 1979, llamada “Tiempos nuevos para la silla”, que se realizó en el Museo de Arte Costarricense y en la cual Luis Ferrero fue el curador. En esa oportunidad se exhibieron sillas prestadas que evidenciaban el diseño como una parte integral de la cultura.

Ausencias y carencias

Si bien el diseño se le reconoce por ser un elemento competitivo para una buena estrategia empresarial, en Costa Rica apenas se empieza a comprender su importancia.
La empresa privada es una de las grandes ausentes en comprender la valoración del producto nacional, muchas veces prefiriendo invertir en la importación de tendencias que muchas veces no tiene que ver en nada con nuestro entorno y contexto.

El apostar por el diseño nacional no se debe ver como un patrocinio sino como una inversión que finalmente beneficia a todos, siendo el diseñador el eslabón entre la empresa y el usuario.

Ejemplos de la revolución

En Costa Rica, ya no es necesario solamente hablar de diseño. Lo fundamental es destacar el buen diseño y a su creador, porque de ahí marcamos la referencia hacia el mundo.

Ejemplos como el Revista Colectiva, de Juan Manuel Betancourt e Isabel Herrero, se ha transformado de un proyecto de ilustración en pequeña escala. Otra rama que se ha explorado es el textil, donde podemos mencionar a Montserrat Ramírez, diseñadora que se inspira de las formas y texturas de la naturaleza del país convirtiendo cada producto en único, o Lina Rodríguez, quien explora el llamado “kidult”: juguetes para adultos llenos inocencia y diversión.

Esta ebullición de creatividad no es casualidad, es un síntoma del cambio que se dará en el futuro, el producto no como objeto sino como comunicación de nuestra cultura, y su consecuencia será una identidad que es la verdadera finalidad de todo proceso de expresión artística.

*Adaptación para Revistasucasa.com, el artículo completo se encuentra en la versión impresa.