Karen Clachar: de lo privado a lo público

Es significativo saber si el arte transforma a otros, pero para ver eso es aún más categórico saber cuánto el arte lo transforma a uno. Esta, quizás, sea la máxima que permeó la obra de uno de los grandes artistas del siglo XX, el alemán Joseph Beuys. Es en Beuys (a través “de suyo”) que puede ser revisada la obra de la artista costarricense Karen Clachar.

Nacer en Guanacaste distingue a Clachar, sobre todo en el tono, no sólo el de la voz −más jovial, más alto, más elocuente − sino en el tono de su trabajo: más cuestionador, más combativo, más estridente. Volver a Guanacaste, como artista, produjo un cambio drástico en ella como sujeto de su producción y le animó a retribuir con ese cambio a quienes lo provocaron.

Así la poesía pictórica de la Clachar de los 90´s se ha visto relegada por dos de sus preocupaciones vitales: género e historia; ambas con un fuerte contenido político. Si la primera está relacionada con su praxis extra-artística, como presidenta de un hogar que rescata niñas y adolescentes en riesgo social; la segunda parte del vínculo activo con su ciudad natal Liberia y la vindicación de su patrimonio cultural, arquitectónico y humano. No se puede hablar del grito del Sabanero si no sabes hacerlo.

Armada de las herramientas que ofrece la antropología social, particularmente esa que establece un diálogo entre el sujeto artista y un “otro” regularmente sordo, Clachar regresa a Guanacaste con su praxis de arte público. “Huellas de una Herencia” es un proyecto artístico colectivo, porque a la antropología hay que ayudarla.

Esto no lo sabíamos hasta que la portada del diario La Nación la mostró empapelando el Puente Real de Liberia (con papel biodegradable) durante las fiestas de la ciudad en el 2007. Las imágenes poéticas del puente superan hoy el motivo que las generó, pero gracias a esta acción se activó una polémica sobre la utilidad y la conservación del mismo.

Soy parte de una herencia, es un work in progress de la artista. Se trata del rescate de la tradición oral y literaria de la provincia por sus propios protagonistas. Alrededor de 700 protagonistas cotidianos de la historia guanacasteca dejan sus impresiones y sus huellas en un trabajo que vindica el personaje popular con la riqueza plástica del trabajo fotográfico.

Es en este último registro, el fotográfico, donde Clachar define que los marcos de su artisticidad. Su trabajo se concentra en crear iconografías, magnificarlas y dignificarlas para que se introduzcan en otros campos de acción −el estético y el artístico− más allá del auto-reconocimiento del guanacasteco. Dentro de esta propuesta tienen lugar los Hornos de las campesinas que Clachar traduce en espectaculares obras abstractas, las huellas de personajes públicos, las marimbas, los sombreros, etc.

Su último trabajo en Liberia fue la campaña de NOT FOR SALE. Un proceso de recuperación y legitimación del patrimonio arquitectónico de Liberia ante la presión de venta que ha generado la provincia en los últimos años. Clachar involucró a los liberianos con camisetas y rótulos a ser parte de un proceso de concientización de los valores de la provincia y de dignificar la arquitectura como patrimonio tangible pero también los lugareños como patrimonio intangible.

Por Clara Astiasarán*