Nacer para crear
La arquitecta y diseñadora Laurie Beckerman nos habla de su inspiración y lo que ella llama “la lucha por la forma perfecta”, en una íntima entrevista para Su Casa.
Es licenciada en antropología, arquitecta y diseñadora. Una de sus últimas piezas ha sido galardonada con el premio al mejor diseño por la revista Interior Design, además de estar en estos momentos compartiendo una exposición con artistas de talla mundial en Milán, tales como Javier Mariscal o Ron Arad. Laurie Berckerman nos invita a conversar con ella en una íntima entrevista que concedió a Su Casa.
—¿De dónde nació todo esta pasión por el arte y el diseño?
—En mi casa no se tomaba el arte como algo serio, fue hasta después que me di cuenta de que tenía facultades para el diseño. Me matriculé en la universidad y por primera vez me sentí como en casa.
—Esta experiencia de la universidad te marcó. Cuéntanos un poco de ella
—Bueno encontrarme con gente con mis mismos intereses era muy estimulante. Esto me llevó a enfrentarme a mi propia realidad y me marcó en maneras como nunca antes.
—Sin embargo primero estudiaste antropología. ¿Cómo es que una antropóloga se convierte en arquitecta?
—Pues en realidad no existía ninguna conexión para mí. Antes de matricularme finalmente en arquitectura, exploré muchos caminos.
—¿Como fueron tus primeros años de trabajo en lugar tan complejo como Nueva York?
—Al principio trabajé en un par de oficinas, donde me di cuenta de que no era una persona muy obediente. Finalmente encontré lo que creía era mi trabajo con el que siempre había soñado en la Catedral de San Juan el Divino, en Harlem. Amaba trabajar ahí sobre todo por los albañiles y cortadores de piedra que era gente muy real y honestos.
—¿Al diseño de muebles como llegaste?
—Después de trabajar en la iglesia, me enamoré de un maestro escultor y me fui a vivir a Francia. Fue ahí en su estudio donde tallé en piedra mi primera pieza, un pequeña mesa moderna… Esa fue la pieza que me dejó pensando que podía diseñar muebles, ya que prácticamente es lo mismo que la arquitectura.
—Entonces, ¿qué significado tiene, para ti, diseñar?
—Encuentro el diseñar como un acto de creación. Todo en la tierra empieza con la germinación de una idea. Lo mismo sucede con un objeto o una creación inanimada, el concepto es la base principal y parte más crucial de proceso de diseño.
—¿Crees que las mujeres miran esto desde otra perspectiva?
—Intelectualmente tenemos las mismas capacidades, pero emocionalmente somos diferentes.
—La mecedora Tete-a-tete ha sido un gran éxito para ti. ¿Cómo fue que surgió esta pieza?
—La primera Tete-a-tete fue diseñada en la época victoriana con el propósito de tener conversaciones un poco mas íntimas, sin embargo las personas no se veían cara a cara directamente aunque se podía disfrutar la compañía del otro y sentirse al mismo tiempo en un espacio privado.
Un día visitando a un amigo en el campo, encontré todos estos rincones maravillosos dentro de su propiedad y pensé qué hermoso sería que un objeto invitara a dos personas a sentarse al mismo tiempo.
—Esta pieza se encuentra ahora en una exposición muy importante en Milán, ¿cómo te sientes con respecto a esto?
—Me parece sorprendente que alguien en Italia sepa de mí. Claro que me siento muy entusiasmada con toda esta exhibición. |
