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Terapia Creativa
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Por Revista Su Casa
Publicado el 17th Mar 2008
 

Veinticuatro creadores, provenientes de 14 países se reunieron en Madrid a finales del 2007 con el fin de discutir y sentar las bases de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID).

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Actualidad

Terapia Creativa: ¿cómo piensan el diseño los diseñadores?

Diseñadores de América Latina, Portugal y España se reunieron en Madrid para sentar las bases de la I Bienal Iberoamericana de Diseño.

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Quinto congreso de Líneas: La vida como esencia

Bajo el lema de que la vivienda es la base fundamental de una ciudad, se realiza el 23 de febrero el Quinto Congreso Líneas, en las instalaciones del Colegio Federado de Ingenieros y de Arquitectos.

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Construir verde

Una iniciativa del Colegio de Arquitectos pretende evaluar las construcciones a partir de su sostenibilidad e intervenir en las ofertas del mercado en torno a este tema.

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Terapia Creativa: ¿Cómo piensan el diseño los diseñadores?

Terapia creativa: ¿cómo piensan el diseño los diseñadores?

Diseñadores de América Latina, Portugal y España se reunieron en Madrid para sentar las bases de la I Bienal Iberoamericana de Diseño.

Veinticuatro creadores, provenientes de 14 países se reunieron en Madrid a finales del 2007 con el fin de discutir y sentar las bases de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), que planea realizarse a finales del 2008 o en la primavera del 2009. Entre los participantes se encontraban Rubén Fontana, Adrián Lebendiker, Giovanni Vannucchi, Marita Quiroz, Francisco Providencia, Carlos Rodríguez, Nani Marquina y Oscar Pamio.

Identidad, economía y ambiente

La Bienal es un proyecto para dar a conocer y reconocer el trabajo y la evolución del diseño de Iberoamérica, mediante la divulgación del trabajo y las experiencias de diseño de profesionales de diferentes orígenes y de prácticas diferentes.

De este intercambio surgió la Declaración de Madrid, que aborda brevemente las interrogantes principales de las mesas de trabajo que se organizaron durante cinco días.

Según los organizadores en su comunicado oficial, Iberoamérica constituye un espacio emergente de un enorme potencial: los países latinoamericanos cuentan con una corriente de futuros diseñadores con un alto nivel de formación y creatividad y, por otro lado, por razones sociales, políticas y económicas, viven un importante momento de despegue.

En este sentido, la mirada que Dimad plantea del diseño va más allá del hecho de producir objetos, considerando a la cultura del proyecto como una herramienta para generar valor social y cultural además de economía.

Hablar para no dejar nada adentro

En la mesa del primer día, “Nuevos diseñadores, nuevos lenguajes, nuevas soluciones” se llegó a la conclusión de que es necesario crear una relación constructiva entre diseñadores, empresas y políticas de fomento.

En “Diseño responsable” el punto de discusión fue la relación entre consumo y diseño y el valor de la sostenibilidad. El diseño no puede ser ajeno a lo que ocurre en el mundo pobre.

“La ciudad a escala humana” invitó a reflexionar acerca de la relación entre el diseño y la arquitectura, entre el diseño y el urbanismo y puso en cuestión por qué el diseño debe pensar sobre ciudad.

Otra de las mesas interesantes por el contexto de procedencia de los participantes fue “Diseño para quién: ricos, pobres y diseñadores”, en la cual se intercambiaron ideas acerca de quiénes acceden y quiénes no a los valores simbólicos y funcionales del diseño, quién consume diseño y a quién se dirige el diseñador en Iberoamérica.

Con el objetivo de conocer más a fondo a los diseñadores que asistieron, Su Casa entrevistó a tres diseñadores participantes, así como a Gloria Escribano, coordinadora de la BID y de la exposición “Iberoamérica diseña”, para que contaran sus impresiones del encuentro.

  • Gloria Escribano. Coordinadora de la Bienal Iberoamericana de Diseño y de la Exposición “Iberoamérica Diseña”.
  • Rubén Fontana, Argentina. Dirige el Estudio Fontanadiseño, de diseño e implementación de programas integrales de identidad institucional y corporativa.
  • José Cuendias Cobrero, Cuba. Arquitecto. Director de la Oficina Nacional de Diseño Industrial y Rector del Instituto Superior de Diseño Industrial de La Habana.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.

Por: Patricia Ugalde

 


Quinto Congreso de Líneas: La Vivienda como esencia

Quinto Congreso de Líneas: La vivienda como esencia

Bajo el lema de que la vivienda es la base fundamental de una ciudad, se realiza el 23 de febrero el Quinto Congreso Líneas, en las instalaciones del Colegio Federado de Ingenieros y de Arquitectos.

El Quinto Congreso Líneas “La vivienda como esencia”, que se realiza anualmente desde el 2003, debatirá este año sobre dos aspectos concretos: la vivienda como esencia de la ciudad y la esencia de la vivienda, principalmente unifamiliar.

Para construir este debate que tiene lugar el 23 de febrero, se invitó a Sandra Barclay (Perú), Jaume Barnada (España), Nataniel Fúster (Puerto Rico) y Miguel Ángel Roca (Argentina).

La organización propone, a su vez, debatir el enunciado de que la problemática de la vivienda se soluciona creando ciudad y la ciudad se construye al insertar viviendas en todas las zonas.

Los Congresos Líneas se llevan a cabo desde el 2003 y conforman –en conjunto con las publicaciones– uno de los dos ejes primordiales de la firma Líneas. La intención es clara: añadir al debate internacional temáticas contemporáneas concretas en cada congreso.

La vivienda como esencia


Las viviendas responden a un 80% de las construcciones de una ciudad. En Costa Rica, el 70% de la población que pertenece a la clase media representa uno de los sectores más desprotegidos de los planes de vivienda. Resulta por tanto fundamental trazar las bases de las futuras viviendas.

Las directrices deben responder a las realidades sociales, económicas, tecnológicas y urbanas. Para lograrlo, podríamos considerar el giro europeo que evolucionó de la “vivienda social” a la “vivienda protegida”.

Arquitectos participantes

Sandra Barclay, Perú
www.barclaycrousse.com
Socia de Jean Pierre Crousse, con quien lidera la firma Barclay y Crousse. Han sido premiados en la X Bienal de arquitectura del Perú, III y IV Bienal Iberoamericana de arquitectura. Ha presentado exposiciones e impartido conferencias en Italia, Francia, Gran Bretaña, Dinamarca, Perú y Chile. Ha sido docente en la Ecole d’architecture Paris, La Villete, y actualmente es profesora en la Universidad Católica del Perú.  


Jaume Barnada, España 
www.bcn.es
Doctor arquitecto y urbanista.  Desde el 2001 es el director de Política de Suelo y Vivienda del Ayuntamiento de Barcelona. Es profesor de varias maestrías sobre vivienda y urbanismo de la Universidad Politécnica de Cataluña. Publicó  Dotze ciutats. Els seus espais públics, libro enfocado en el análisis de doce ciudades seleccionadas y visitadas por el autor.

Nataniel Fúster, Puerto Rico 
www.fusterpartners.com
Es máster y doctor de diseño por la Universidad de Harvard (1996 y 1999).  Dirige la firma Fúster and Partners en conjunto con Gerge Stewart. Su obra se ha publicado en múltiples publicaciones en revistas especializadas como Architectural Record, New York Times y Arquine, entre otras. Ha sido galardonado con premios y menciones por parte de la AIA y la IV, VII, VIII y IX Bienal de Puerto Rico.

Miguel Ángel Roca, Argentina
www.miguelangelroca.com
Máster en Arquitectura por la Universidad de Pennsylvania, 1966-1967.  Cuenta con más de 180 diseños desde 1968, incluyendo trabajos de planificación en Argentina, África y Hong Kong. Cuenta con exposiciones y publicaciones en las mejores revistas de arquitectura del mundo. Destaca su actividad pública como asesor de municipios y director de la escuela de posgrados de la Universidad de Buenos Aires.  Medalla de Oro, Primer Premio Bienal Internacional de Sofía, Bulgaria, 1985, y Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes 2000. 

Mayor información sobre el congreso en:
Teléfono: (506) 253-5069
Correo electrónico: lineas@racsa.co.cr
Página webwww.ldbarquitectura.com

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.

Por: Luis Diego Barahona*, arquitecto / Fotografía: Cortesía de los expositores

 


Construir Verde

Construir Verde

Una iniciativa del Colegio de Arquitectos pretende evaluar las construcciones a partir de su sostenibilidad e intervenir en las ofertas del mercado en torno a este tema.

“No podemos salvar los parques nacionales si no hacemos, al mismo tiempo, un trabajo en el espacio que ya está construido”, asegura Alejandro Ugarte, miembro de la junta directiva del Colegio de Arquitectos. La Comisión de Diseño y Construcción Sostenible del Colegio, de la que Ugarte también forma parte, instauró el pasado 23 de enero el Consejo para la Construcción Verde.

El Consejo es miembro emergente del Consejo Mundial para la Construcción Verde (WGBC, por sus siglas en inglés), que certifica proyectos considerados como sostenibles. A nivel internacional, estos consejos aplican distintas herramientas para determinar los grados en esa sotenibilidad. Incluye distintas etapas de una especie de “bandera azul” para aquellos proyectos que mejoren el desempeño en el uso de materiales, el uso y tratamiento del agua, el sitio de emplazamiento y hasta la calidad del aire interno, siempre adaptado a las necesidades del país o la región.

Para alcanzar una real participación como miembro activo del WGBC, con toda la cooperación y el aval internacional de los propios certificados, debe reflejar la representatividad de los distintos sectores ligados con esas “áreas construidas”. Entre ellos se encuentran compañías de bienes raíces, bancos, organizaciones medioambientales, universidades, sectores profesionales y productores de materiales, entre otros.

En otras partes del mundo (como Canadá, Dinamarca o Francia), los estímulos al desarrollador y al consumidor van desde incentivos por los proyectos sotenibles, hasta edificios más económicos en las gastos de operación y una menor inversión del Estado en infraestructura.

“Queremos incidir en más del 50% del área construida del país”, concluye Ugarte, como uno de los planes a mediano plazo.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.

Por: Randall Zúñiga*, periodista / Fotografía: cortesía del Colegio de Arquitectos

 


Entrevista: Gloria Escribano

Gloria Escribano, coordinadora de la Bienal Iberoamericana de Diseño y de la Exposición “Iberoamérica Diseña”

“El diseño debe apuntar a la innovación”

—¿Puede hablarse de un diseño de Iberoamérica? ¿Qué características comunes pudo encontrar entre los diseñadores seleccionados?

—Podemos decir que sí hay un eje común, dado por la lengua y por una coincidencia coyuntural: los países iberoamericanos son realidades económicas emergentes, que tienen grandes oportunidades de crecer. En ese marco, el lenguaje del diseño puede obedecer a una identidad.

—¿Qué tipo de diseñadores participan en la exposición?

—Para este primer encuentro, Dimad y la Central de Diseño convocó a profesionales del diseño, teóricos o docentes, que por su trayectoria pueden aportar ideas y experiencia para el debate que merece una bienal iberoamericana de diseño.

—¿Se puede hablar de diseñadores globales o los diseñadores que aún conservan influencias propias más de su entorno?

—La globalidad no se puede negar. Lo importante es la síntesis que se hace. Pero el entorno personal, las circunstancias sociales, las demandas del propio trabajo van creando, sin duda, una impronta personal.

—¿Cuáles países se han convertido en hervideros de nuevos talentos?

—La presencia del diseño ha crecido en países como Argentina, Chile, México, Brasil, España... Eso se debe, tal vez, a que se ha reforzado la promoción del diseño que favorece el papel que desempeña la cultura del proyecto para que las empresas y los clientes lo consideren como una herramienta con un valor estético, social y económico.

—¿Propiedad intelectual o propiedad global? ¿Qué piensa de la propiedad intelectual sobre el diseño?

—Si un pintor, un músico, un guionista, etc., tienen derecho sobre su obra, ¿por qué no lo ha de tener un diseñador? El diseño es un bien creativo, forma parte de la cultura de un país y debe ser un bien a proteger.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.

 


Entrevista: Rubén Fontana

Rubén Fontana, Argentina.

Diseñador gráfico. Dirige el Estudio Fontanadiseño especializado en el diseño e implementación de programas integrales de identidad institucional y corporativa. Su trabajo gráfico figura, entre otras, en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y durante 20 años editó y dirigió la emblemática revista tipoGráfica.

“El diseño del presente está condicionado por distintas influencias externas”

—¿Cómo se innova en el campo de la tipografía?

—La innovación se produce por distintos factores. Entre ellos la evolución y costumbres de cada época y el aporte de la tecnología, los usos que no estaban considerados en la tipografía previa a la era de la digitalización, por la masividad de propuestas y el ingreso de nuevos diseñadores.

—¿Qué necesidades guían la búsqueda de un nuevo tipo?

Las necesidades sociales: la educación, la salud, la industria y el comercio, la medicina, la pantalla, el movimiento y muchas cosas más. Obviamente, también la época.

—¿Qué experiencia le dejó la revista tipoGráfica? Qué descubrió?

—La revista nació en un momento de cambio, en el que era necesario hablar de ciertos temas que en algunos países de Europa podían ser corrientes, pero que no lo eran tanto en países en desarrollo. La revista cubrió en idioma español el espacio que el profesional necesitaba.

—¿Observa tendencias comunes en el campo del diseño en Latinoamérica?

—Es muy difícil hablar de tendencias en el diseño de Latinoamérica, entre otras cosas porque el nivel de desarrollo es, de alguna manera, incipiente. Hasta el momento, Latinoamérica tiene en común un pasado que por las circunstancias conocidas no influyó demasiado en las comunicaciones gráficas contemporáneas. Me parece que por el momento el diseño del presente está condicionado por distintas influencias externas.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.

 


Entrevista: José Cuendias Cobrero, Cuba

José Cuendias Cobrero, Cuba

Arquitecto. Director de la Oficina Nacional de Diseño Industrial y Rector del Instituto Superior de Diseño Industrial de La Habana. Trabaja actualmente en proyectos vinculados con la panorámica de la cultura cubana, el proyecto social cubano y su relación con el diseño.

“Es en el pensamiento y la competencia del profesional donde se asegura el rendimiento de lo diseñado”

—Describa lo que ocurre en Cuba en el campo del diseño, ¿va atrás del resto? ¿Lo afecta el estar más aislado?

¿Se diferencia el diseño cubano del resto de Iberoamérica?

—Personalmente no creo que nuestro diseño vaya detrás del resto pero sí se puede afirmar que no ha contado con los recursos tecnológicos y materiales necesarios en cada momento en comparación con otros países. Sin embargo el nivel profesional y talento de los diseñadores cubanos así como su elevado nivel de creatividad y pasión por la profesión se han impuesto.

—¿Cómo afecta la tecnología al diseño?

—Aprecio en la tecnología una herramienta de incalculables posibilidades si se emplea responsablemente. Parto de la opinión de que es en el pensamiento y la competencia del profesional donde se asegura el rendimiento de lo diseñado.

—¿Qué escuchó/vio interesante en el encuentro?

—Resultó de una riqueza muy particular poder dedicar incontables horas de intenso trabajo a conversar sobre muchos temas de diseño, sociales, culturales y ambientales, indagar acerca de nuestras diferencias y preocupaciones comunes, intercambiar experiencias desde posturas y prácticas profesionales diversas acerca de los temas de nuestro encuentro.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.

 


Entrevista: Oscar Pamio

Oscar Pamio, italiano residente en Costa Rica

Arquitecto, diseñador y consultor. Director de la Escuela de Diseño de Productos y actual decano de la Facultad de Diseño en la Universidad Veritas.

“El diseño debe solucionar los problemas no solo llenarnos de cosas”

—¿Cuáles características alabaría del estado del diseño en Costa Rica? Y cuáles son flaquezas?

—Existe una gran creatividad y una gran capacidad de hacer de los artesanos y el sector productivo. Lo que hace falta es unir a los diseñadores con el sector productivo. Hay que plantear el diseño como una herramienta de progreso social, no solo como un producto de consumo.

—¿Cómo afecta el diseño al cambio climático?

—El diseño es parte de los problemas ambientales hasta el punto de que no se le haga parte de las soluciones. El profesional, como cualquier otro, debe plantearse desde la concepción de la idea el uso de materiales amigables y fines sostenibles de su producto.

—¿Qué papel desempeña la tecnología en el diseño?

—Lo más importante es la capacidad de generar ideas enraizadas en el contexto en que se opera. Existen muy buenos diseños que no usan tecnología sofisticada y en eso hay ejemplos desde medios de transporte hasta de amoblamiento urbano. Se debe aprovechar con sabiduría la tecnología que existe y a la que se puede acceder.

—¿Qué material llevó para la exposición?

Proyectos de graduación de los estudiantes de la carrera de diseño de producto. De los autores destacaría su sensibilidad hacia lo ambiental y su espíritu emprendedor. Sus diseños dan origen a sus propias marcas.

*Adaptación revistasucasa.com. El texto completo se encuentra en la versión impresa.